Lohengrin alla Scala de Milão

Quem não viu o "Lohengrin" do Scala pode fazê-lo agora, e depressa, antes que o retirem do circuito

Chaconne em Re menor

Versão para guitarra da partita para violino de J. S. Bach , BWV 1004

Chaconne de bach / Busoni

Esta monumental Chaconne é o 5º movimento da partita nº 2 para violino solo (e o seu movimento final) é considerado um monumento da música europeia, tendo-se tornado num dos pilares da literatura para violino. O violinista Joshua Bell disse que esta obra de Bach não era apenas uma das maiores peças de música já escrita, mas sim um dos maiores feitos do Homem ao longo da História. No video a pianista Helene Grimaud interpreta a transcrição para piano desta masterpiece da autoria de Busoni, escrita em 1892.

Turandot

Arioso, para guitarra

As obras de J.S.Bach não foram compostas para Guitarra clássica. Transcrevê-las para este instrumento não foi por certo uma tarefa simples e mecânica, mas sim uma tarefa crítica e imaginativa em que o musicólogo se colocou alternadamente na pele de compositor e de intérprete, quer para comprender a peça quer para a representar de uma forma adequada em termos de notação. No caso da música barroca como é o caso das obras de Bach a dificuldade é acrescida pois muitas vezes a notação da época era incompleta ou ambígua... No video um notável arranjo e interpretação em guitarra clássica do célebre Arioso da cantata 156

Die Walküre

 

Prelúdio do 2º acto e 1ª cena, teatro Scala, direção de barenboim

Dietrich Fischer-Dieskau (1925-2012)

Morreu ontem um dos maiores barítonos do século XX e um dos mais maravilhosos intérpretes do Lied.

Que repouse em paz.

O grande libertino

Mozart, Don Giovanni. Bryn Terfel, Simon Keenlyside, Matti Salminen, Carmela Remigio, Bruno Lazzaretti, Anna Caterina Antonacci, Ildebrando D'Arcangelo, Patrizia Pace. Teatro Comunale di Ferrara, Chamber Orchestra of Europe. Claudio Abbado. 1997

Música para piano, para relaxar

 As peças da coleção são:


Moment Musicaux #6 (Schubert)
Handel's Largo (9:58)
Bethena Waltz (Scott Joplin) (16:14)
Waltz in #15 A Flat (Brahms) (23:46)
Ave Maria (Schubert) (26:11)
Waltz #2 (Brahms) (28:58)
Intermezzo in A Minor, Op. 116 #2 (Brahms) (31:44)
Intermezzo Op. 76 #7 (Brahms) (35:31)
Intermezzo In A Op. 118 #3 (Brahms) (39:38)
Intermezzo Op. 119 #2 (Brahms) (46:46)
Romanze (Brahms) (54:36)
Nocturne #2 (Chopin; yes, that is a typo in the title!) (59:11)
Nocturne #16 (Chopin) (1:04:38)
Nocturne #18 (Chopin) (1:10:07)
Prelude #17 (Chopin) (1:16:52)
Prelude #23 (Chopin) (1:20:35)
Waltz #3 (Chopin) (1:21:43)
Waltz #9 '(Chopin) (1:28:56)
Prelude #4 (Chopin) (1:33:39)
Arabesque #1 (Debussy) (1:36:05)
Deep River (Samuel Taylor Coleridge Arr.) (1:41:42)

Bach e jazz

 Trio Jacques Loussier toca  Bach ao  vivo em  St. Thomas Church, Leipzig.

BWV 1060

Trata-se de uma obra ímpar e excelentemente interpretada o concerto para violino e oboé e cordas em Ré menor (BWV 1060R) uma reconstrução para violino e oboé, cordas e contínuo, de um concerto para dois cravos, cordas e contínuo em Dó menor (BWV 1060), que os estudiosos de Bach pensam ter-se perdido.

A maneira sutil e magistral em que os dois instrumentos solistas, se misturam com os da orquestra, permitem classificá-lo como um dos trabalhos mais maduros dos anos de Bach em Köthen.

Improvisação no Jazz com base em temas de Bach

Concerto para violino de Bach

Elissa Lee Koljonen tocando Concerto para Violino em Mi maior (BWV 1042) Allegro de Johann Sebastian Bach.

BWV 996

J. S. Bach- 'Allemande' da Suite para Alaúde em Mi Menor, BWV 996.
Andrew McKenna Lee, em guitarra

Sagração da Primavera

"A Sagração da Primavera", também referida por seu título em Francês "Le Sacre du Printemps" é um bailado em dois atos que conta a história da imolação de uma jovem que deve ser sacrificada como oferenda ao deus da primavera em um ritual primitivo, a fim de trazer boas colheitas para a tribo. Sendo a música de autoria do russo Igor Stravinsky, coreografia de Vaslav Nijinsky, e cenografia do arqueologista e pintor Nicholas Roerich, a obra teve a produção de Serge Diaghilev e estreou em 29 de maio de 1913 no Théâtre des Champs-Élysées, em Paris.

Sua música é largamente conhecida como uma das maiores, mais influentes e mais reproduzidas composições da história da música do Século XX sendo um ícone de toda música erudita por ter sido considerada a obra que marca o início do modernismo . Considera-se que ela inovou em quase todos os aspetos músicais correntes na época : estrutura rítmica, orquestração, timbrística, forma, harmonia, uso de dissonâncias, e particularmente uma valorização da percussão acima da harmonia e melodia como nunca tinha ocorrido antes.

Desafiando bom número de regras e contestando tudo que se conhecia até então a obra causou um escândalo memorável na capital francesa, em que a plateia, diante de tanta revolução artística, não aceitava o que ouvia e via. A rejeição se reforçou pelas inovações de linguagem que Nijinsky incorporou à coreografia, valorizando movimentos "rústicos" inspirado em hierógrafos e pinturas em pedras de homens da caverna. Durante a apresentação não faltaram vaias, e o próprio Diaghilev chegou a acender as luzes da plateia numa tentativa de conter um pouco o caos que se instalou. Não tendo surtido muito efeito, a agitação continuou e marcou tanto a estreia que até hoje a peça é considerada uma das mais internacionalmente conhecidas e controversas obras na história da arte.

A obra subdivide-se em duas partes principais:

1. A adoração da terra (8 seções);
2. O sacrifício (6 seções).

Air de Bach- versão bossa nova

A música do grande génio J.S. Bach adaptado ao estilo bossa-nova

Jazz baseado em temas de J. S.Bach

jazz com contraponto ao estilo de J.S. Bach

Interpretação de Nina Simone